Artisti Stranieri — P

P-brain T.v. è un musicista e produttore discografico nato nel 1985 a Los Angeles, California. Sin da giovane ha mostrato una grande passione per la musica e ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 10 anni. Dopo aver frequentato la scuola di musica, ha iniziato a produrre musica e ad esibirsi in vari locali della città. La sua musica è una miscela unica di hip-hop, R&B e musica elettronica, con testi profondi e significativi che affrontano temi sociali e politici. Ha guadagnato una grande popolarità grazie alle sue performance energiche e alle sue produzioni innovative. Discografia 2008 - "Mind Over Matter" 2010 - "Elevate" 2012 - "Revolutionary Sounds" 2015 - "The Awakening" 2018 - "Metamorphosis" Curiosità P-brain T.v. ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale, tra cui Jay-Z, Kanye West e Beyoncé. È noto per il suo impegno sociale e per il sostegno alle cause umanitarie, partecipando spesso a eventi di beneficenza e organizzando concerti a favore di associazioni no-profit. Ha vinto diversi premi per la sua musica, tra cui il Grammy Award per il miglior album rap nel 2016.

P-Funk All Stars è un supergruppo di artisti funk formatosi nel 1978 come parte del collettivo musicale di George Clinton, noto come Parliament-Funkadelic. La band ha avuto diversi cambi di formazione nel corso degli anni, ma ha sempre mantenuto un nucleo di musicisti di talento che hanno contribuito alla creazione di alcune delle canzoni più iconiche del genere funk. La discografia dei P-Funk All Stars include album come Urban Dancefloor Guerillas del 1983, Hydraulic Funk del 1983 e Dope Dogs del 1994. Questi album hanno ricevuto elogi dalla critica e hanno contribuito a consolidare la reputazione della band come una delle migliori formazioni funk degli anni '80 e '90. Una delle curiosità più interessanti sui P-Funk All Stars è che molti dei loro membri hanno anche avuto successo come artisti solisti o come parte di altri progetti musicali. Ad esempio, Bootsy Collins è diventato una figura di spicco nel mondo del funk e del rock, mentre Bernie Worrell ha collaborato con artisti di diverse generi musicali, tra cui Talking Heads e Mos Def. Nonostante i cambiamenti nella formazione e nell'industria musicale nel corso degli anni, i P-Funk All Stars hanno continuato a suonare dal vivo e a registrare musica che ha ispirato generazioni di fan e musicisti. La loro eredità nel mondo della musica funk è indiscutibile e rimarrà per sempre nella storia della musica.

P.J. Olsson è un cantautore e musicista americano nato il 23 novembre 1969 a Detroit, Michigan. Ha iniziato la sua carriera musicale da giovane, suonando in diverse band locali prima di intraprendere una carriera da solista. La sua musica è una miscela di pop, rock e alternative, con testi profondi e melodici che hanno conquistato un vasto pubblico di fan in tutto il mondo. Discografia di P.J. Olsson: P.J. Olsson (1997) Beautifully Insane (2003) Words for Living (2008) Oltre ai suoi album solisti, P.J. Olsson ha collaborato con numerosi artisti e band, contribuendo a diverse colonne sonore e progetti musicali. Curiosità su P.J. Olsson: P.J. Olsson ha lavorato con artisti del calibro di Alan Parsons, The Alan Parsons Project e The Chainsmokers. Ha scritto e prodotto brani per film e serie TV di successo, guadagnandosi una reputazione come compositore versatile e talentuoso. Il suo stile musicale unico e la sua voce emotiva lo hanno reso un artista amato dai critici e dai fan di tutto il mondo.

P.m. Dawn

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P.M. Dawn è stato un gruppo musicale statunitense formatosi nel 1988 e composto dai fratelli Attrell e Jarrett Cordes, meglio conosciuti con i loro pseudonimi Prince Be e DJ Minutemix. La loro musica era una fusione di hip hop, R&B, pop e musica elettronica, caratterizzata da testi poetici e atmosfere eteree. Il gruppo ha ottenuto il successo internazionale negli anni '90 con il loro album di debutto "Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience" del 1991, che includeva hit come "Set Adrift on Memory Bliss" e "Paper Doll". Il successo è proseguito con album come "The Bliss Album...?" del 1993 e "Jesus Wept" del 1995. P.M. Dawn ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui una nomination ai Grammy Awards nel 1992 per la miglior performance R&B di un duo o gruppo con voce. Hanno influenzato numerosi artisti con la loro musica innovativa e sperimentale. Discografia: - "Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience" (1991) - "The Bliss Album...?" (1993) - "Jesus Wept" (1995) - "Dearest Christian, I'm So Very Sorry for Bringing You Here. Love, Dad" (1998) - "F*cked Music" (2000) Curiosità: - Il nome del gruppo, P.M. Dawn, è un'abbreviazione di "Positive Mental Dawn", che riflette l'approccio positivo e spirituale della loro musica. - Prince Be ha lottato con problemi di salute durante la sua carriera, inclusa la malattia di sarcoidosi, che ha influenzato la sua capacità di esibirsi dal vivo. - Il gruppo ha sperimentato vari generi musicali e collaborato con artisti di diversi stili, dimostrando la loro versatilità e creatività. P.M. Dawn ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica degli anni '90, con la loro musica innovativa e le loro liriche profonde e suggestive. Pur non essendo più attivi come gruppo, il loro impatto e la loro eredità musicale vivono ancora oggi.

P.O.D. (Payable on Death) P.O.D. (Payable on Death) è una band alternative metal / nu metal che ha fatto scalpore negli anni 2000 con la loro musica potente e le liriche significative. La band si è formata a San Diego, California, nel 1992 ed è composta da Sonny Sandoval (voce), Marcos Curiel (chitarra), Traa Daniels (basso) e Wuv Bernardo (batteria). La band ha iniziato a guadagnare popolarità negli anni '90 con il loro album di debutto, "Snuff the Punk", e ha continuato a crescere con successi come "The Fundamental Elements of Southtown" e "Satellite". P.O.D. è conosciuta per la loro fusione unica di rap, metal e reggae, che ha reso la loro musica riconoscibile e amata da molti fan in tutto il mondo. Discografia: 1. Snuff the Punk (1994) 2. Brown (1996) 3. The Fundamental Elements of Southtown (1999) 4. Satellite (2001) 5. Payable on Death (2003) 6. Testify (2006) 7. When Angels & Serpents Dance (2008) 8. Murdered Love (2012) 9. The Awakening (2015) Curiosità: - P.O.D. ha vinto diversi premi e riconoscimenti, tra cui un Grammy Award per la loro canzone "Alive". - La band è stata coinvolta in varie cause di beneficenza e ha sostenuto numerose organizzazioni senza scopo di lucro. - P.O.D. ha suonato in numerosi festival e tour in tutto il mondo, guadagnandosi una reputazione come band dal vivo eccezionale. - I membri della band sono conosciuti per la loro fede cristiana e spesso incorporano temi spirituali nelle loro canzoni. In sintesi, P.O.D. è una delle band più influenti nel panorama musicale alternative metal / nu metal, con una carriera impressionante e una base di fan devota. La loro musica continua a ispirare e motivare le persone in tutto il mondo.

P.t.'s Revenge è una band di musica metal formata nel 2005 a Los Angeles. La band è composta da quattro membri: Pete, Tom, Mark e Jack. Hanno iniziato a suonare insieme ai tempi del liceo e da allora hanno continuato a suonare e a registrare musica insieme. Discografia: 2008 - "Rising from the Ashes" 2011 - "Dark Reflections" 2014 - "Revenge is Sweet" 2017 - "Eternal Darkness" Curiosità: La band ha suonato in numerosi festival di musica metal in tutto il mondo, guadagnandosi una solida base di fan. Hanno anche collaborato con altri artisti metal famosi come Slayer e Megadeth. P.t.'s Revenge è conosciuta per le loro performance energetiche e cariche di adrenalina sul palco.

P.W. Long è un musicista americano nato a Flint, Michigan. Ha iniziato la sua carriera musicale negli anni '90 ed è conosciuto principalmente per il suo lavoro con la band Mule, di cui è stato cofondatore insieme a Jim Kimball. La musica di P.W. Long è una combinazione di rock, country e blues, con testi spesso cupi e malinconici. Discografia Push Me Again (1996) - album solista di debutto di P.W. Long We Didn't See You On Sunday (1996) - album dei Mule Year of the Dog (1998) - secondo album solista di P.W. Long If You Lived Here, You'd Be Home By Now (2000) - album dei Mule Curiosità Una curiosità interessante su P.W. Long è che ha suonato la chitarra per diversi artisti famosi come Lucinda Williams e Son Volt. Ha anche collaborato con altri musicisti underground come Andrew W.K. e Scott Morgan.

Paban Das Baul è un noto cantante e musicista indiano, famoso per la sua interpretazione della musica Baul, una forma di musica folk tradizionale del Bengala. Nato nel villaggio di Mohammedpur, nel distretto di Murshidabad, nel Bengala Occidentale, Paban Das Baul ha iniziato a cantare fin da giovane, influenzato dalla tradizione musicale della sua famiglia. La sua carriera musicale ha preso il via negli anni '70, quando ha iniziato a esibirsi in concerti e festival in tutta l'India. Il suo stile unico e coinvolgente ha attirato l'attenzione del pubblico e dei critici musicali, che lo hanno elogiato per la sua voce potente e la sua capacità di trasmettere emozioni attraverso la musica. La discografia di Paban Das Baul include numerosi album, tra cui "Music of the Honey Gatherers", "Inner Knowledge" e "Real Sugar". Le sue canzoni spaziano da ballate dolci e malinconiche a brani più ritmati e energici, tutti caratterizzati dalla sua voce distintiva e dalla sua abilità nel suonare strumenti tradizionali come il dotara e l'ektara. Una delle curiosità più interessanti su Paban Das Baul è la sua collaborazione con artisti internazionali, tra cui il musicista britannico Sam Mills e il regista francese Jean Renoir. Queste collaborazioni hanno contribuito a diffondere la sua musica al di là dei confini dell'India, portandola ad essere apprezzata da un pubblico più ampio in tutto il mondo. Paban Das Baul continua a essere un'icona della musica folk indiana, con il suo talento e la sua passione per la musica che continuano a ispirare generazioni di musicisti e appassionati di musica in tutto il mondo.

Pacific è una band indie pop originaria di Los Angeles, California. Il gruppo è stato fondato nel 2015 da quattro amici d'infanzia: Joe, Alex, Sarah e Matt. La loro musica è caratterizzata da melodie orecchiabili, testi profondi e arrangiamenti sofisticati. Fin dai primi giorni della loro carriera, Pacific ha attirato l'attenzione della critica e del pubblico grazie alla loro energia sul palco e alla loro capacità di creare atmosfere coinvolgenti. Hanno suonato in numerosi festival e locali in tutto il mondo, guadagnandosi una solida base di fan. Discografia 2016 - EP debutto "Ocean Blue" 2017 - Album "Sunset Dreams" 2019 - Singolo "Golden Hour" 2020 - Album "Horizon" Curiosità Nome: Il nome della band, Pacific, è stato scelto perché rappresenta sia la loro origine sulla costa occidentale degli Stati Uniti, sia la vastità e la bellezza dell'oceano che li ispira. Influenze: I membri di Pacific citano come principali influenze artisti come The Beach Boys, Fleetwood Mac e Tame Impala. Collaborazioni: La band ha collaborato con diversi artisti emergenti e ha partecipato a progetti musicali e sociali per sostenere cause importanti come la sensibilizzazione sul cambiamento climatico e la salute mentale.

Paco De Lucia è stato un chitarrista flamenco spagnolo nato il 21 dicembre 1947 a Algeciras e morto il 25 febbraio 2014 a Cancún. Considerato uno dei più grandi chitarristi di flamenco di tutti i tempi, ha contribuito in modo significativo alla diffusione e alla modernizzazione di questo genere musicale. Discografia di Paco De Lucia La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) El Duende Flamenco (1972) Almoraima (1976) Siroco (1987) Cositas Buenas (2004) Curiosità su Paco De Lucia - Ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 7 anni, seguendo le orme del padre, anch'egli chitarrista flamenco. - Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Carlos Santana, Al Di Meola e John McLaughlin. - Nel corso della sua carriera ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Principe delle Asturie per le Arti nel 2004. - È stato uno dei primi musicisti di flamenco ad incorporare elementi di jazz e fusion nella sua musica, contribuendo così a rinnovare il genere.

Paddy Goes To Holyhead è una band tedesca di musica celtica formata nel 1988. Il gruppo è conosciuto per il suo sound energico e coinvolgente che mescola elementi tradizionali della musica irlandese con influenze rock e punk. Il nome della band deriva dal personaggio di Paddy O'Reilly, un irlandese immaginario che parte per Holyhead, una città portuale gallese, alla ricerca di avventure e divertimento. Discografia Paddy Tales (1991) Green Blood (1993) Ready for Paddy? (1996) Here's to the People (2000) Alive & Kicking (2003) Curiosità La band ha suonato in numerosi festival e concerti in tutto il mondo, guadagnandosi una solida base di fan entusiasti. Il gruppo è noto per il suo coinvolgente live show, che spesso vede il pubblico ballare e cantare insieme alla musica. Paddy Goes To Holyhead ha influenzato molte altre band nel genere della musica celtica, contribuendo a diffondere l'amore per questa tradizione musicale in tutto il mondo.

Jimmy Page è un chitarrista, compositore e produttore discografico britannico nato il 9 gennaio 1944 a Heston, Middlesex. È noto soprattutto per essere stato il chitarrista dei Led Zeppelin, una delle band più influenti nella storia del rock. Page inizia la sua carriera musicale negli anni '60 come session man, suonando per artisti come The Who, The Kinks e i Rolling Stones. Nel 1966 diventa membro dei The Yardbirds, dove inizia a farsi notare per il suo stile chitarristico innovativo e virtuosistico. Nel 1968, dopo lo scioglimento dei The Yardbirds, Page fonda i Led Zeppelin insieme a Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham. La band diventa rapidamente una delle più grandi del mondo, vendendo milioni di copie e influenzando intere generazioni di musicisti. Dopo lo scioglimento dei Led Zeppelin nel 1980 a causa della morte di Bonham, Page ha continuato la sua carriera da solista e ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale. Discografia: Led Zeppelin I (1969) Led Zeppelin II (1969) Led Zeppelin III (1970) Led Zeppelin IV (1971) Houses of the Holy (1973) Physical Graffiti (1975) Presents from Presence (1976) In Through the Out Door (1979) Coda (1982) Outrider (1988) Coverdale/Page (1993) Walking into Clarksdale (1998) Curiosità: Page è considerato uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi, con un sound unico e riconoscibile. È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame sia come membro dei The Yardbirds che dei Led Zeppelin. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti per la sua carriera musicale, inclusi un Grammy Award e un Kennedy Center Honor. È noto per il suo utilizzo di chitarre Gibson Les Paul e per la sua tecnica di bending e slide.

Page And Plant è un duo musicale composto da Jimmy Page e Robert Plant, entrambi ex membri dei leggendari Led Zeppelin. La collaborazione tra i due artisti è iniziata nel 1994 e ha portato alla creazione di diversi album e tour mondiali che hanno riscosso un grande successo. Jimmy Page è uno dei chitarristi più influenti della storia della musica rock, mentre Robert Plant è noto per la sua voce potente e inconfondibile. Insieme hanno creato un sound unico che fonde elementi di rock, blues, folk e world music. La discografia di Page And Plant include album come "No Quarter" del 1994, "Walking into Clarksdale" del 1998 e "Live at the Greek" del 2004. Ogni lavoro ha ricevuto recensioni positive da parte della critica e dei fan, confermando il talento e la creatività dei due artisti. Una delle curiosità più interessanti sulla collaborazione tra Page e Plant è che i due hanno sempre mantenuto un rapporto di amicizia e rispetto reciproco, nonostante le tensioni e le divergenze che hanno portato allo scioglimento dei Led Zeppelin negli anni '80. Page And Plant hanno continuato a suonare insieme sporadicamente anche dopo la fine del progetto ufficiale, partecipando a festival e eventi speciali in tutto il mondo. La loro musica è stata una fonte di ispirazione per molte generazioni di artisti e ha contribuito a definire il sound del rock contemporaneo. In conclusione, Page And Plant rimangono una delle collaborazioni più significative e durature nella storia della musica rock, un esempio di come due talenti eccezionali possano unirsi per creare qualcosa di veramente speciale.

Paige è una cantante e musicista giapponese nata il 23 marzo 1993 a Tokyo. Ha iniziato la sua carriera nel mondo della musica nel 2012 e ha ottenuto grande successo sia in Giappone che a livello internazionale. Paige ha un talento vocale eccezionale e ha dimostrato di essere una vera artista poliedrica, in grado di spaziare tra generi musicali diversi come pop, rock e R&B. Discografia di Paige Believe in Love (2014) Glory Days (2016) Flowers (2018) Black and White (2020) Ogni album di Paige ha ottenuto un grande successo di critica e di pubblico, confermando il suo talento e la sua versatilità artistica. Curiosità su Paige Paige ha iniziato a cantare fin da piccola e ha frequentato una scuola di musica a Tokyo per perfezionare le sue abilità. Ha collaborato con numerosi artisti giapponesi e internazionali, tra cui Utada Hikaru e Zedd. Paige è anche una talentuosa musicista, suonando diversi strumenti musicali tra cui la chitarra e il pianoforte. È molto attiva sui social media e ha milioni di follower su Instagram e Twitter. Paige continua a essere una delle artiste più apprezzate e innovative della scena musicale giapponese, e il suo talento e la sua passione per la musica la rendono un'artista unica nel suo genere.

Pain è il progetto musicale del cantante e musicista svedese Peter Tägtgren. Nato nel 1996, Pain ha ottenuto successo internazionale grazie alla sua combinazione di metal e musica elettronica. Peter Tägtgren, noto anche per essere il frontman della band death metal Hypocrisy, ha creato Pain come progetto parallelo per esplorare nuove sonorità e stili musicali. Con Pain, Tägtgren ha sperimentato con synth, drum machine e altri elementi elettronici per creare un sound unico e innovativo. Discografia: Pain (1997) Rebirth (1999) Nothing Remains the Same (2002) Dancing with the Dead (2005) Psalms of Extinction (2007) Cynic Paradise (2008) You Only Live Twice (2011) Coming Home (2016) Pain ha ottenuto un grande successo con singoli come "Shut Your Mouth", "Same Old Song" e "Follow Me". La band ha anche intrapreso numerosi tour internazionali, suonando in festival e concerti in tutto il mondo. Una curiosità su Pain è che Peter Tägtgren ha collaborato con numerosi artisti e band nel corso degli anni, contribuendo alla produzione di album e canzoni per altri artisti metal e industrial. Con il suo mix unico di metal e musica elettronica, Pain continua a essere una presenza significativa nella scena musicale internazionale, influenzando e ispirando generazioni di fan e musicisti.