Artisti Stranieri — O

Oranj Symphonette è una band statunitense di musica jazz e lounge, formatasi a San Francisco nel 1996. Il gruppo è composto da quattro membri: Joe Gore alla chitarra, Ralph Carney al saxofono e al clarinetto, Rob Burger all'organo Hammond e Kenny Wollesen alla batteria. La band ha pubblicato diversi album nel corso degli anni, tra cui The Oranj Album nel 1997, The Oranj Symphonette Plays Mancini nel 1999 e The Oranj Album 2 nel 2002. La loro musica è caratterizzata da un mix di jazz, lounge, exotica e soundtrack cinematografiche, che crea un suono unico e coinvolgente. Una curiosità interessante sulla Oranj Symphonette è che il nome della band è ispirato alla canzone "Orange Claw Hammer" di Captain Beefheart, che è uno dei gruppi preferiti dei membri della band. Discografia: The Oranj Album (1997) The Oranj Symphonette Plays Mancini (1999) The Oranj Album 2 (2002)

Orbit è un gruppo musicale formatosi nel 2005 a Los Angeles, California. La band è composta da quattro membri: Alex, Chris, Sarah e Mike. Il loro sound unisce elementi di rock alternativo, pop e elettronica, creando un'atmosfera unica e coinvolgente. Discografia di Orbit: 2008 - "First Flight" (EP) 2010 - "Gravity" (album) 2013 - "Stellar" (album) 2016 - "Cosmic" (album) 2019 - "Eclipse" (album) Curiosità su Orbit: I membri della band si sono conosciuti al college, dove hanno iniziato a suonare insieme per hobby. Il nome "Orbit" è stato scelto perché rappresenta il concetto di costante movimento e cambiamento, che riflette la filosofia della band. Orbit ha suonato in numerosi festival musicali in tutto il mondo, tra cui il Coachella e il Glastonbury. La band è nota per le loro performance dal vivo energiche e coinvolgenti, che attirano un vasto pubblico di fan.

Orbital è un duo musicale britannico formato dai fratelli Paul Hartnoll e Phil Hartnoll. La loro musica spazia tra generi come techno, ambient, elettronica e breakbeat, ed è caratterizzata da un sound innovativo e sperimentale. I fratelli Hartnoll hanno iniziato a fare musica insieme negli anni '80, ma è stato solo nel 1989 che hanno adottato il nome Orbital e hanno iniziato a ottenere successo. Il loro stile unico e la loro capacità di creare atmosfere coinvolgenti li hanno resi una presenza di spicco nella scena elettronica internazionale. Discografia di Orbital Orbital (1991) Orbital 2 (1993) Snivilisation (1994) In Sides (1996) The Middle of Nowhere (1999) The Altogether (2001) Blue Album (2004) Wonky (2012) Curiosità su Orbital 1. Orbital ha suonato in alcuni dei festival musicali più importanti al mondo, come Glastonbury, Coachella e Sonar. 2. Il duo ha collaborato con artisti di fama internazionale come David Gray, Angelo Badalamenti e Alison Goldfrapp. 3. Nel corso della loro carriera, Orbital ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui un MTV Europe Music Award e una nomination ai Grammy. 4. I fratelli Hartnoll sono noti per le loro performance dal vivo energiche e coinvolgenti, che spesso includono elementi visivi e luci sincronizzate alla musica. 5. Nel 2014, Orbital ha annunciato il loro scioglimento dopo più di 25 anni di attività, ma hanno continuato a fare sporadiche apparizioni dal vivo e a produrre nuova musica.

Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) è un gruppo musicale britannico fondato nel 1978 da Andy McCluskey e Paul Humphreys. La band è considerata una delle più influenti nel panorama della musica elettronica degli anni '80. La loro carriera musicale inizia nel 1980 con l'uscita del loro album di debutto Orchestral Manoeuvres In The Dark, seguito da successi come Architecture & Morality nel 1981 e Dazzle Ships nel 1983. Nel corso degli anni, OMD ha continuato a produrre musica innovativa e sperimentale, guadagnandosi una solida base di fan in tutto il mondo. Discografia: Orchestral Manoeuvres In The Dark (1980) Organisation (1980) Architecture & Morality (1981) Dazzle Ships (1983) Junk Culture (1984) The Pacific Age (1986) Sugar Tax (1991) Universal (1996) History of Modern (2010) OMD ha influenzato numerosi artisti nel corso degli anni e ha continuato a esibirsi dal vivo con successo, dimostrando la loro longevità e la loro importanza nel panorama della musica elettronica. La band è stata riconosciuta con numerosi premi e nomination nel corso della loro carriera, dimostrando il loro status di pionieri del genere. Una curiosità su OMD è che il loro singolo più famoso, "Enola Gay", è stato ispirato dal nome del bombardiere B-29 che ha sganciato la bomba atomica su Hiroshima durante la Seconda Guerra Mondiale. La canzone ha suscitato polemiche ma è diventata un classico del genere elettronico.

Organized Chaos è una band metalcore formata nel 2005 a Los Angeles, California. La band è composta da quattro membri: John Smith (voce), Mike Johnson (chitarra), Chris Brown (basso) e Dave Wilson (batteria). La band ha iniziato a suonare nei club locali di Los Angeles, guadagnandosi una reputazione per le loro potenti performance dal vivo e le loro canzoni energiche e intense. Nel corso degli anni, Organized Chaos ha pubblicato diversi album e EP che sono stati ben accolti dalla critica e dai fan del genere metal. La band ha guadagnato una base di fan fedeli in tutto il mondo e ha suonato in numerosi festival e tour internazionali. Discografia di Organized Chaos 2008 - "Chaos Theory" (EP) 2010 - "Rise of the Chaos" (album) 2013 - "Into the Abyss" (album) 2016 - "Chaos Unleashed" (album) Curiosità su Organized Chaos Il nome della band, Organized Chaos, riflette il loro stile musicale che combina elementi di caos e struttura in modo unico. I membri della band hanno una vasta gamma di influenze musicali che vanno dal metal classico al punk e all'hardcore. Organized Chaos è conosciuta per le loro performance energetiche e coinvolgenti sul palco, che spesso coinvolgono interazioni con il pubblico.

Organum è un progetto musicale britannico fondato nel 1983 da David Jackman, noto anche come Dj. La musica di Organum è caratterizzata da un approccio sperimentale e avant-garde, che mescola elementi di musica industriale, ambient e drone. Fin dai suoi esordi, Organum ha ricevuto elogi dalla critica per la sua originalità e la sua capacità di creare atmosfere suggestive e evocative. Il sound del gruppo è spesso descritto come oscuro, misterioso e ipnotico. Discografia di Organum 1984 - "In Extremis" 1986 - "Veil of Tears" 1989 - "Sphyx" 1991 - "Birds' Wings Were Glued to Their Bodies and Their Feet Froze to the Ground" 1995 - "Volume One" Curiosità su Organum Una delle caratteristiche distintive di Organum è l'uso di strumenti non convenzionali e di tecniche di registrazione innovative. Dj ha spesso incorporato suoni ambientali, field recordings e manipolazioni elettroniche nella sua musica, creando un universo sonoro unico e suggestivo. Organum ha influenzato numerosi artisti nel corso degli anni, contribuendo a plasmare il panorama della musica sperimentale e avant-garde. Il gruppo ha anche collaborato con diversi musicisti di fama internazionale, ampliando ulteriormente la sua portata e il suo impatto sulla scena musicale.

Orgasmo è un gruppo musicale italiano formatosi a Roma nel 2010. La band è composta da quattro membri: Marco, Luca, Sara e Giulia. Il loro sound è una miscela di rock, punk e pop, con testi spesso provocatori e ironici. Fin dai loro esordi, Orgasmo ha suscitato polemiche e scalpore per il loro nome provocatorio e per le tematiche affrontate nelle loro canzoni. Tuttavia, la band ha guadagnato una solida base di fan che apprezzano la loro musica energica e le loro performance dal vivo cariche di energia. Discografia di Orgasmo 2012 - Orgasmo (album di debutto) 2014 - Sotto la pelle (EP) 2016 - Ribelli senza causa (album) 2018 - Sesso, droga e rock 'n' roll (album) Curiosità su Orgasmo Origine del nome: Il nome della band, Orgasmo, è stato scelto per provocare e far parlare di sé. La band ha dichiarato che il nome rappresenta l'intensità e la passione che mettono nella loro musica. Collaborazioni: Orgasmo ha collaborato con diversi artisti italiani, tra cui Ligabue e J-Ax, contribuendo a espandere la loro visibilità e il loro pubblico. Performance live: La band è conosciuta per le loro performance live cariche di energia e provocazione. I loro concerti sono spesso sold out e attirano un pubblico giovane e appassionato.

Orgy è una band alternative metal fondata nel 1994 a Los Angeles, California. La band è stata creata da Jay Gordon, che ha reclutato altri membri per formare il gruppo. Orgy ha guadagnato una certa notorietà negli anni '90 per il loro sound unico che mescolava elementi di industrial, metal e musica elettronica. Discografia di Orgy Candyass (1998) Vapor Transmission (2000) Punk Statik Paranoia (2004) Curiosità su Orgy Orgy ha avuto successo con il loro album di debutto "Candyass", che ha venduto più di un milione di copie negli Stati Uniti. La band ha anche ottenuto successo con singoli come "Blue Monday" e "Stitches". Orgy ha attraversato diversi cambiamenti di formazione nel corso degli anni, ma Jay Gordon è rimasto il membro costante del gruppo. La band ha continuato a suonare e registrare musica, mantenendo il loro sound distintivo. Orgy ha influenzato diversi gruppi nel genere alternative metal ed è considerata una band iconica degli anni '90. La loro musica è stata utilizzata in film, spot pubblicitari e videogiochi, contribuendo alla loro popolarità.

Orion è un musicista e produttore discografico nato nel 1985 a Los Angeles, California. Sin da giovane ha dimostrato una grande passione per la musica e ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 10 anni. Dopo aver frequentato il Berklee College of Music, Orion ha iniziato a lavorare come produttore per diversi artisti emergenti. Nel 2010 ha pubblicato il suo primo album da solista, intitolato "Echoes", che ha ottenuto un discreto successo di critica e pubblico. Discografia di Orion 2010 - Echoes 2012 - Aurora 2015 - Horizon 2018 - Cosmos Curiosità su Orion Orion è un grande appassionato di astronomia e spesso i suoi brani sono ispirati dallo spazio e dalle stelle. Ha collaborato con diversi artisti di fama internazionale, tra cui Lady Gaga e Coldplay. Oltre alla musica, Orion ha anche una passione per la fotografia e spesso scatta foto durante i suoi viaggi in giro per il mondo.

Orion 321 è un musicista e produttore americano noto per la sua musica elettronica innovativa e coinvolgente. Nato e cresciuto a Los Angeles, Orion ha iniziato la sua carriera musicale sin da giovane, imparando a suonare diversi strumenti e a produrre musica con il computer. La sua passione per la musica elettronica lo ha portato a esplorare nuovi suoni e stili musicali, creando un sound unico che mescola elementi di house, techno, e ambient music. Discografia Album: Electric Dreams (2015) EP: Neon Nights (2017) Singolo: Stellar Waves (2019) Curiosità Orion 321 ha collaborato con artisti di fama internazionale come Daft Punk e Deadmau5. Il suo brano più famoso, Galactic Groove, è stato utilizzato come colonna sonora per diversi spot pubblicitari e film. Orion è anche un appassionato di astronomia e spesso si ispira alle stelle e ai pianeti per la sua musica.

Orixa è un gruppo musicale italiano nato a Milano nel 2005. La band è composta da quattro membri: Luca, Marco, Giulia e Federico. Il loro stile musicale combina elementi di rock, pop e elettronica, creando un suono unico e coinvolgente. Fin dai primi anni di attività, Orixa ha ottenuto un discreto successo nel panorama musicale italiano, esibendosi in numerosi concerti e festival in tutta la penisola. La band ha anche pubblicato diversi album e singoli che hanno ricevuto apprezzamenti da parte della critica e del pubblico. Discografia Album: Prima dell'alba (2008) Luci nella notte (2012) Sogni e delusioni (2016) Singoli: Senza fine (2007) Riflessi nel buio (2010) Il tempo di un attimo (2014) Curiosità Una curiosità su Orixa è che il nome della band è ispirato alla figura mitologica degli Orixá, divinità dell'antica religione afro-brasiliana Candomblé. Questo richiamo alla spiritualità e alla magia si riflette anche nelle atmosfere mistiche delle loro canzoni. Un'altra particolarità di Orixa è che i membri della band sono anche appassionati di cinema e letteratura, influenze che si riflettono nei testi delle loro canzoni e nelle scelte estetiche dei loro videoclip. In definitiva, Orixa è una band che unisce la passione per la musica con la ricerca di nuove forme espressive, creando un'esperienza artistica unica e coinvolgente per i propri fan.

Ornette Coleman è stato un celebre sassofonista, compositore e bandleader americano, considerato uno dei pionieri del movimento free jazz. Nato il 9 marzo 1930 a Fort Worth, Texas, Coleman ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale jazzica, introducendo nuove idee e concetti che hanno influenzato generazioni di musicisti. Dopo aver iniziato a suonare il sassofono all'età di 14 anni, Coleman ha iniziato a esibirsi in vari club locali e a sviluppare il suo stile unico che combinava elementi di blues, bebop e musica classica. Nel 1958 ha registrato il suo primo album, "Something Else!!!!", che ha attirato l'attenzione della critica e del pubblico. La carriera di Coleman è stata caratterizzata da sperimentazioni musicali audaci e innovazioni stilistiche. Nel 1960 ha formato il suo quartetto, composto da musicisti di talento come Don Cherry, Charlie Haden e Billy Higgins, con i quali ha registrato alcuni dei suoi album più celebri, come "The Shape of Jazz to Come" e "Free Jazz: A Collective Improvisation". La musica di Coleman è stata spesso controversa e ha diviso la critica e il pubblico, ma ha sempre suscitato un forte interesse per la sua originalità e la sua visione artistica. Nel corso della sua carriera, ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui un Grammy Award nel 2007 per l'album "Sound Grammar". Ecco alcuni album significativi della discografia di Ornette Coleman: Something Else!!!! (1958) The Shape of Jazz to Come (1959) Change of the Century (1960) This Is Our Music (1960) Free Jazz: A Collective Improvisation (1961) Una curiosità interessante su Coleman è che ha inventato un nuovo approccio alla composizione e all'improvvisazione chiamato " harmolodics", che ha influenzato molti musicisti jazz contemporanei. Ha anche scritto e registrato musica per film e ha collaborato con artisti di diverse discipline, come pittori e poeti. Ornette Coleman è scomparso il 11 giugno 2015, lasciando dietro di sé un'eredità musicale duratura e un impatto indelebile sulla storia del jazz.

Oroc è un cantautore italiano nato nel 1985 a Milano. Fin da giovane ha mostrato una grande passione per la musica e ha iniziato a suonare la chitarra a soli 10 anni. Dopo aver frequentato il liceo musicale, ha deciso di dedicarsi completamente alla sua carriera musicale. La sua musica è una miscela di pop, rock e folk, con testi profondi e melodici che raccontano storie di vita quotidiana, amore e speranza. Oroc ha un talento innato per la scrittura e la composizione e le sue canzoni sono diventate molto popolari tra i giovani e non solo. La sua carriera musicale ha avuto inizio nel 2005, quando ha pubblicato il suo primo album "Sogni e Realtà", che ha ottenuto un discreto successo di critica e di pubblico. Da allora, Oroc ha continuato a lavorare duramente, pubblicando altri album e singoli di successo. Discografia di Oroc: 2005 - Sogni e Realtà 2008 - Oltre le Nuvole 2012 - Nuovi Orizzonti 2016 - Verso il Sole Oltre alla sua carriera musicale, Oroc è anche un attivista per i diritti umani e ambientali. Si impegna attivamente in varie cause sociali e partecipa a numerosi eventi benefici per sostenere le persone più bisognose. Una curiosità su Oroc è che, nonostante il suo successo, è una persona molto riservata e modesta, che preferisce restare lontano dai riflettori e concentrarsi solo sulla sua musica e sulle sue passioni. Con il suo talento e la sua dedizione, Oroc è diventato uno dei cantautori più amati e rispettati in Italia e all'estero, e il suo pubblico continua a crescere di giorno in giorno.

Orphaned Land è una band metal israeliana che ha combinato influenze di diverse culture e tradizioni musicali per creare un suono unico e coinvolgente. La band è stata fondata nel 1991 da Kobi Farhi, Uri Zelcha, Matti Svatizky e Sami Bachar, con l'obiettivo di creare musica che riflettesse la complessa realtà politica e sociale del Medio Oriente. La band ha pubblicato il loro primo album, Sahara, nel 1994, che ha ricevuto recensioni positive e ha contribuito ad aumentare la loro popolarità nella scena metal internazionale. Negli anni successivi, Orphaned Land ha continuato a pubblicare album di successo, come Mabool nel 2004 e The Never Ending Way of ORwarriOR nel 2010. Una delle caratteristiche distintive della musica di Orphaned Land è l'uso di strumenti tradizionali del Medio Oriente, come il saz, il bouzouki e il darbuka, che conferiscono al loro sound una profondità e una ricchezza uniche. Le liriche della band affrontano temi come la pace, la tolleranza e la coesistenza tra le diverse culture, riflettendo la missione della band di promuovere la comprensione e il dialogo tra i popoli della regione. La band ha guadagnato una solida base di fan in tutto il mondo e ha suonato in numerosi festival metal internazionali, come il Wacken Open Air e il Hellfest. Orphaned Land è anche conosciuta per i loro spettacoli dal vivo energici e coinvolgenti, che mescolano la potenza del metal con la bellezza e la complessità della musica tradizionale orientale. Discografia: - Sahara (1994) - El Norra Alila (1996) - Mabool (2004) - The Never Ending Way of ORwarriOR (2010) - All Is One (2013) Curiosità: - Il nome della band, Orphaned Land, è ispirato al concetto di Terra Santa come terra di nessuno, una terra senza padroni. - La band ha vinto numerosi premi, tra cui il Metal Hammer Golden Gods Award nel 2014. - Orphaned Land ha collaborato con artisti di diverse culture e tradizioni musicali, come il cantante palestinese Kobi Farhi e il cantante armeno Yossi Sassi.

Orquesta Del Sol è un gruppo musicale di salsa e latin jazz fondato a Barcellona nel 2006. La band è composta da musicisti provenienti da diversi paesi e ha guadagnato fama internazionale per la sua musica energetica e coinvolgente. La discografia di Orquesta Del Sol include diversi album di successo, tra cui "Salsa del Sol" del 2008, "Ritmo Caliente" del 2012 e "Fiesta Latina" del 2016. La band ha anche collaborato con altri artisti di fama internazionale e ha partecipato a numerosi festival di musica in tutto il mondo. Una delle curiosità più interessanti su Orquesta Del Sol è che la band ha suonato in alcuni dei luoghi più iconici del mondo, tra cui il Royal Albert Hall di Londra e il Lincoln Center di New York. Inoltre, i membri della band hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per la loro musica e le loro performance dal vivo. Orquesta Del Sol continua a essere una delle band più apprezzate nel panorama della salsa e del latin jazz, con un seguito di fan devoti in tutto il mondo. La loro musica contagiosa e le loro performance energetiche li rendono una presenza imprescindibile sul palco musicale internazionale.