Artisti Stranieri — J

Jauns Mēness è una band lettone di folk rock formatasi nel 1987 a Riga. Fondata da Ainars Mielavs (voce) e Gints Sola (chitarra), la band ha subito vari cambiamenti di formazione nel corso degli anni, ma ha mantenuto un forte impatto sulla scena musicale lettone degli anni '90. Discografia Jauns Mēness ha pubblicato una serie di album che hanno definito il loro suono unico, mescolando elementi di rock, pop e musica tradizionale lettone: Album in Studio "Aizlaid šaubas negaisam līdz" (1991) - Il loro album di debutto, che li ha resi famosi nel panorama musicale lettone. "Kad mēness jūrā krīt" (1993) "Garastāvoklis" (1996) - Vincitore del miglior album pop/rock ai Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvas. "Nelaid mani vaļā" (1997) "Par lietām, kuras tā ar' nekad nepāriet" (1998) "Dzīvotājs" (1998) - Ultimo album prima dello scioglimento della band. Raccolte e Antologie "Labākās dziesmas" (2000) - Una raccolta dei loro più grandi successi. "Kopotie ieraksti" (2001) - Un'antologia dei primi lavori della band. Curiosità Premi e Riconoscimenti: La band ha vinto numerosi premi, tra cui due prestigiosi Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvas. Hanno anche ottenuto il Grand Prix al festival di musica di Sopot in Polonia nel 1991. Esibizioni Internazionali: Jauns Mēness ha partecipato a festival internazionali come il South by Southwest negli Stati Uniti e ha tenuto tour in club insieme alla band americana Trip Shakespeare. Scioglimento e Reunion: La band si è sciolta nel 1999, ma i membri originali si sono riuniti nel 2012 per celebrare il 25° anniversario della formazione, tenendo alcuni concerti di addio. Eredità Musicale: Il loro stile è stato definito come "baltic rock" dal noto musicologo Artemijs Troickis, per la fusione unica di elementi tradizionali lettoni con rock moderno. Jauns Mēness è ricordata come una delle band più influenti della scena musicale lettone, lasciando un'eredità duratura attraverso le loro canzoni e le loro esibizioni memorabili​

Jawbox è una band post-hardcore originaria di Washington, DC, formata nel 1989. La formazione originale includeva J. Robbins alla voce e chitarra, Kim Coletta al basso, Bill Barbot alla chitarra e Zach Barocas alla batteria. La band ha pubblicato il loro album di debutto, Jawbox, nel 1991. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica e ha contribuito a consolidare la reputazione della band nella scena post-hardcore. Nel 1994, i Jawbox hanno firmato con la major Atlantic Records e hanno pubblicato l'album For Your Own Special Sweetheart, che ha ottenuto un grande successo commerciale e ha consolidato la posizione della band come una delle principali band post-hardcore degli anni '90. Nel corso della loro carriera, i Jawbox hanno condiviso il palco con band come Fugazi, Quicksand e Helmet, e hanno influenzato numerose band successive nel genere post-hardcore. Discografia: Jawbox (1991) Novelty (1992) For Your Own Special Sweetheart (1994) Jawbox (1996) Curiosità: I Jawbox si sono sciolti nel 1997, ma si sono riuniti temporaneamente nel 2009 per una serie di concerti di reunion. J. Robbins, il frontman della band, è diventato un rinomato produttore musicale dopo lo scioglimento dei Jawbox, lavorando con band come Against Me! e The Dismemberment Plan. Il sound dei Jawbox è caratterizzato da riff di chitarra intricati, testi criptici e una potente sezione ritmica, che li ha resi una delle band più innovative e influenti della scena post-hardcore degli anni '90.

Jawbreaker è una band punk rock statunitense formata a San Francisco nel 1986. La band è composta da Blake Schwarzenbach (voce, chitarra), Chris Bauermeister (basso) e Adam Pfahler (batteria). La band ha pubblicato il loro primo album, Unfun, nel 1990 seguito da Bivouac nel 1992. Il loro terzo album, 24 Hour Revenge Therapy, è considerato un classico del punk rock degli anni '90. Nel 1995 hanno pubblicato Dear You, che è stato il loro ultimo album prima dello scioglimento nel 1996. Nonostante la breve carriera, Jawbreaker ha avuto un impatto duraturo sulla scena punk rock e continua ad essere una band influente per molte band contemporanee. Discografia: Unfun (1990) Bivouac (1992) 24 Hour Revenge Therapy (1994) Dear You (1995) Curiosità: I membri della band si sono incontrati al New York University e hanno formato la band mentre erano studenti. Il nome "Jawbreaker" è stato ispirato da un episodio di The Little Rascals. Blake Schwarzenbach è anche membro della band punk rock Jets to Brazil.

Jay Graydon è un chitarrista, cantante, compositore e produttore discografico statunitense nato il 8 ottobre 1949 a Burbank, California. È conosciuto per il suo lavoro come session man e per le sue collaborazioni con artisti di fama mondiale. Graydon ha anche fatto parte della band Airplay, insieme al cantante David Foster, con cui ha pubblicato un album omonimo nel 1980. Nel corso degli anni ha lavorato con numerosi artisti, tra cui George Benson, Olivia Newton-John, Earth, Wind & Fire e Michael Jackson. Discografia: Airplay (1980) BeBop (1994) Past to Present (1999) Out of the Shadows (2010) Curiosità: Jay Graydon è noto per il suo stile chitarristico distintivo e per le sue capacità di arrangiatore e produttore. Ha lavorato su numerosi successi internazionali e ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera. Nonostante sia considerato uno dei migliori chitarristi al mondo, Jay Graydon ha mantenuto un profilo relativamente basso nel corso degli anni, preferendo concentrarsi sulla sua musica piuttosto che sull'aspetto mediatico della sua carriera.

Jay Jay Johanson è un cantautore svedese nato il 11 ottobre 1969 a Trollhättan. La sua musica è una fusione di trip hop, pop e musica elettronica, caratterizzata dalla sua voce profonda e malinconica. Da giovane, Johanson si è trasferito a Stoccolma per perseguire la sua carriera musicale. Ha debuttato nel 1996 con l'album Whiskey, che ha ottenuto un discreto successo in Europa. Da allora, ha pubblicato numerosi album che hanno consolidato la sua reputazione come artista innovativo e eclettico. Discografia Whiskey (1996) Tattoo (1998) Poison (2000) Antenna (2002) Rush (2005) Self-Portrait (2013) Oltre alla sua carriera musicale, Johanson ha anche lavorato come modello per marchi di moda come Calvin Klein e ha partecipato a progetti artistici multidisciplinari. Una curiosità su Jay Jay Johanson è che ha collaborato con artisti di diverse nazionalità e generi musicali, dimostrando la sua versatilità e il suo interesse per sperimentare nuove sonorità.

Jay-Z è un rapper, imprenditore e produttore discografico americano nato il 4 dicembre 1969 a Brooklyn, New York. È considerato uno dei più grandi rapper di tutti i tempi e ha avuto un ruolo significativo nello sviluppo della cultura hip hop. Discografia: Jay-Z ha pubblicato molti album di successo, tra cui "The Blueprint", "The Black Album" e "4:44". Ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale e ha prodotto musica per film e programmi televisivi. Curiosità: Jay-Z è stato il primo rapper ad essere inserito nella Songwriters Hall of Fame. È sposato con la cantante Beyoncé e insieme hanno tre figli. È stato proprietario di una squadra di basket NBA, i Brooklyn Nets. Ha fondato la casa discografica Roc-A-Fella Records e la società di abbigliamento Rocawear. In conclusione, Jay-Z è una delle figure più influenti e rispettate nel mondo della musica hip hop e continua a ispirare artisti di tutto il mondo con la sua musica e il suo impegno sociale.

I Jayhawks sono una band americana di alternative country formata a Minneapolis nel 1985. La band è stata fondata da Mark Olson e Gary Louris, due musicisti che condividevano una passione per la musica country e il rock. I Jayhawks hanno iniziato la loro carriera musicale nei primi anni '80, pubblicando il loro primo album, intitolato "The Jayhawks", nel 1986. Nel corso degli anni, la band ha subito diversi cambiamenti nella formazione, ma Olson e Louris sono rimasti i membri principali. La band ha guadagnato popolarità negli anni '90 con album come "Hollywood Town Hall" e "Tomorrow the Green Grass", che sono diventati dei classici del genere alternative country. Discografia: - The Jayhawks (1986) - Blue Earth (1989) - Hollywood Town Hall (1992) - Tomorrow the Green Grass (1995) - Sound of Lies (1997) - Smile (2000) - Rainy Day Music (2003) - Mockingbird Time (2011) - Paging Mr. Proust (2016) Curiosità: - I Jayhawks sono stati influenzati da artisti come Gram Parsons, The Byrds e Neil Young. - La band ha avuto un grande impatto sulla scena alternative country degli anni '90. - Nel corso della loro carriera, i Jayhawks hanno suonato con artisti come Wilco, Son Volt e Lucinda Williams. I Jayhawks sono considerati una delle band più influenti nel genere alternative country e continuano a registrare e esibirsi in tutto il mondo. La loro musica è caratterizzata da armonie vocali perfette, chitarre country e testi profondi.

Jaymes Warnock è un musicista australiano nato il 10 settembre 1985 a Sydney. Fin da giovane ha mostrato una grande passione per la musica, imparando a suonare diversi strumenti e scrivendo le sue prime canzoni già all'età di 15 anni. Dopo aver frequentato il conservatorio di musica di Sydney, Jaymes ha iniziato la sua carriera musicale suonando in piccoli locali e bar della città. Nel 2008 ha pubblicato il suo primo album "Dreams and Reality", che ha ricevuto ottime recensioni dalla critica musicale. La sua musica è una miscela di pop, rock e folk, con testi profondi che raccontano storie di vita vissuta. Jaymes è noto per la sua voce calda e coinvolgente, che riesce a trasmettere emozioni intense ai suoi ascoltatori. Discografia di Jaymes Warnock: Album: "Dreams and Reality" (2008) "Echoes of the Past" (2012) "Into the Unknown" (2016) Singoli: "Lost in the Moment" (2009) "The Road Less Traveled" (2014) "In My Veins" (2018) Oltre alla sua carriera musicale, Jaymes è anche un attivista per i diritti umani e l'ambiente, partecipando a diverse iniziative di beneficenza e sostenendo cause importanti attraverso la sua musica. Una curiosità su Jaymes Warnock è che, oltre a suonare la chitarra e il pianoforte, è anche un abile suonatore di banjo e ukulele, strumenti che spesso inserisce nelle sue performance dal vivo. Con il suo talento e la sua passione per la musica, Jaymes Warnock continua a conquistare il cuore di un pubblico sempre più vasto, dimostrandosi un artista poliedrico e versatile.

Jayne County è una cantante, compositrice e attrice statunitense, nata il 13 luglio 1947 a Dallas, in Georgia. È nota per essere una delle prime artiste transgender della scena punk rock degli anni '70. Dopo essersi trasferita a New York nel 1968, Jayne County ha iniziato a esibirsi nei locali notturni della città, diventando una figura di spicco nella scena underground. Nel 1973 ha formato la band Queen Elizabeth, con cui ha registrato il suo primo album Wayne County & the Electric Chairs nel 1978. Oltre alla musica, Jayne County ha anche recitato in diversi film e spettacoli teatrali, consolidando la sua reputazione di artista versatile e provocatoria. Discografia di Jayne County Wayne County & the Electric Chairs (1978) Storming the Gates of Heaven (1978) Rock 'n' Roll Resurrection (1982) Deviation (1995) So New York (2006) Curiosità su Jayne County - Jayne County è stata una delle prime artiste transgender ad ottenere visibilità nella scena musicale punk rock. - È stata una figura iconica della cultura queer degli anni '70 e '80, influenzando numerosi artisti successivi. - Nel corso della sua carriera, Jayne County ha affrontato molte sfide e discriminazioni legate alla sua identità di genere, ma ha sempre difeso con orgoglio la sua autenticità. - Oltre alla musica, ha scritto un'autobiografia intitolata Man Enough to Be a Woman, in cui racconta la sua vita e la sua esperienza come artista transgender.

Jaz Klash è un musicista britannico noto per il suo lavoro nel mondo della musica elettronica e hip hop. Nato a Londra, ha iniziato la sua carriera musicale negli anni '90 e da allora ha guadagnato una solida reputazione per la sua produzione innovativa e i suoi testi intelligenti. La sua discografia include una serie di album acclamati dalla critica, tra cui Raise the Roof del 2001, Electric Avenue del 2005 e Urban Jungle del 2010. Oltre ai suoi album solisti, Jaz Klash ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale, tra cui DJ Shadow, Roots Manuva e Massive Attack. Una delle curiosità più interessanti sulla carriera di Jaz Klash è il suo uso innovativo di campionamenti e strumenti musicali non convenzionali. Ha sperimentato con una vasta gamma di suoni e stili, creando un'identità musicale unica e riconoscibile. Nonostante la sua lunga carriera, Jaz Klash continua a essere una figura influente nel panorama musicale contemporaneo, ispirando una nuova generazione di artisti con la sua creatività e la sua passione per la musica.

Jazz Is Dead è un gruppo musicale statunitense fondato nel 1998 da alcuni dei più grandi musicisti jazz-fusion del panorama internazionale. Il progetto è nato con l'obiettivo di rendere omaggio alla musica dei Grateful Dead, celebre gruppo rock psichedelico degli anni '60 e '70, reinterpretandola in chiave jazz. La formazione originale comprendeva il chitarrista Jimmy Herring, il tastierista T Lavitz, il sassofonista Jeff Sipe e il bassista Alphonso Johnson. Nel corso degli anni, la band ha visto il susseguirsi di varie personalità del panorama jazz, tra cui il chitarrista John Scofield e il tastierista Joey DeFrancesco. Discografia di Jazz Is Dead Blue Light Rain (1998) Great Sky River (2001) Laughing Water (2003) Grateful Jazz (2014) Curiosità su Jazz Is Dead Il nome Jazz Is Dead è stato scelto come dichiarazione provocatoria, in quanto il progetto si proponeva di dimostrare che il jazz non è affatto morto, ma anzi può essere reinterpretato in modo innovativo e creativo. La band ha ricevuto numerosi consensi dalla critica e dagli appassionati di entrambi i generi musicali, dimostrando che la musica può superare i confini e le etichette.

Jazz Mandolin Project è un gruppo musicale statunitense fondato nel 1993 dal mandolinista Jamie Masefield. La band ha un suono unico che combina elementi di jazz, funk, rock e musica improvvisata. La formazione originale includeva anche il bassista Chris Dahlgren e il batterista Jon Fishman, prima che quest'ultimo lasciasse la band nel 1995 per concentrarsi sui Phish. Da allora, la formazione della band è cambiata diverse volte, con Masefield come unico membro costante. La discografia della Jazz Mandolin Project include diversi album, tra cui: The Jazz Mandolin Project (1999) After Dinner Jams (2000) Jungle Tango (2003) La band ha suonato in numerosi festival e concerti in tutto il mondo, guadagnandosi una reputazione per le loro performance energiche e innovative. Hanno collaborato con numerosi artisti di spicco nel mondo della musica jazz e sperimentale. Una curiosità interessante sulla Jazz Mandolin Project è che il mandolino di Masefield è stato costruito appositamente per lui da un liutaio italiano, rendendo il suo suono ancora più unico e distintivo. Nonostante i cambiamenti nella formazione nel corso degli anni, la Jazz Mandolin Project continua a esibirsi e a registrare nuova musica, mantenendo viva la loro missione di esplorare i confini della musica jazz e improvvisata.

Jazz Passengers è un gruppo musicale jazz fondato nel 1987 a New York City. La band è composta da diversi musicisti di talento che hanno collaborato con artisti di fama mondiale. La Jazz Passengers ha pubblicato diversi album nel corso degli anni, tra cui: Broken Night/Red Light (1997) Individually Twisted (2001) Reunited (2010) La band è conosciuta per il suo sound unico che mescola elementi di jazz tradizionale con influenze contemporanee. I Jazz Passengers sono noti per le loro performance dal vivo energiche e coinvolgenti. Una curiosità interessante sulla band è che hanno collaborato con artisti di diversi generi musicali, tra cui Deborah Harry dei Blondie e Elvis Costello. Con oltre tre decenni di carriera, i Jazz Passengers continuano a essere una presenza influente nella scena musicale jazz internazionale.

Jermaine Dupri, conosciuto anche come JD, è un rapper, produttore discografico e imprenditore americano nato il 23 settembre 1972 a Asheville, North Carolina. È diventato famoso negli anni '90 per il suo talento nel produrre hit per artisti come Kris Kross, Da Brat, Xscape e Mariah Carey. Da bambino, Dupri ha mostrato un talento musicale precoce e ha iniziato a scrivere canzoni e a produrre musica già all'età di 12 anni. Nel 1993 ha fondato la sua etichetta discografica, So So Def Recordings, che ha contribuito a lanciare la carriera di numerosi artisti di successo. La discografia di Jermaine Dupri include numerosi album da solista, collaborazioni con altri artisti e produzioni per artisti di fama internazionale. Alcuni dei suoi album più noti includono: "Life in 1472" (1998) "Instructions" (2001) "Young, Fly & Flashy, Vol. 1" (2005) Jermaine Dupri è anche conosciuto per il suo lavoro come produttore e ha contribuito a creare alcune delle hit più famose degli anni '90 e 2000. Alcuni dei suoi successi più noti includono "Jump" dei Kris Kross, "Money Ain't a Thang" con Jay-Z, e "We Belong Together" di Mariah Carey. Una delle curiosità più interessanti sulla carriera di Jermaine Dupri è il suo ruolo chiave nella scoperta e nel lancio della carriera di artisti emergenti come Bow Wow e Dem Franchize Boyz. Ha anche lavorato con artisti di diverse generazioni e generi musicali, dimostrando la sua versatilità e il suo talento nel mondo della musica.

Jean Leloup è un cantautore e chitarrista canadese nato il 14 maggio 1961 a Quebec City. Iniziò la sua carriera musicale negli anni '80 e ha guadagnato fama per la sua personalità eccentrica e le sue canzoni innovative. La discografia di Jean Leloup include numerosi album di successo, tra cui: 1990 - L'amour est sans pitié 1996 - Le dôme 2003 - Mexico 2009 - Mille excuses Milady Una delle curiosità più interessanti su Jean Leloup è il suo alter ego, John the Wolf, che ha un ruolo significativo nella sua musica e nella sua immagine pubblica. John the Wolf è descritto come un personaggio misterioso e selvaggio, che rappresenta il lato più oscuro e impulsivo di Leloup. Jean Leloup è conosciuto per il suo stile musicale unico, che mescola rock, folk e influenze blues per creare un suono distintivo e coinvolgente. Le sue liriche spesso affrontano temi complessi come l'amore, la solitudine e la ricerca di significato nella vita. Nonostante abbia avuto alti e bassi nella sua carriera, Jean Leloup rimane un'icona della musica canadese e continua a ispirare artisti di tutto il mondo con la sua creatività e la sua passione per la musica.