Artisti Stranieri — E

Edith Piaf, pseudonimo di Édith Giovanna Gassion, è stata una celebre cantante francese nata il 19 dicembre 1915 a Parigi. Cresciuta in condizioni difficili, iniziò a cantare per strada fin da piccola per contribuire al sostentamento della famiglia. La sua voce potente e appassionata attirò l'attenzione di diversi impresari e la lanciò alla fama internazionale. La sua carriera musicale decollò negli anni '30 e '40, diventando nota per le sue interpretazioni intense e coinvolgenti. Piaf divenne famosa per brani come "La Vie en Rose", "Non, je ne regrette rien" e "Hymne à l'amour", che sono diventati dei classici della musica francese. Nonostante una vita segnata da tragedie personali e problemi di salute, Edith Piaf continuò a cantare fino alla sua prematura morte nel 1963, all'età di soli 47 anni. Rimane una delle icone della musica francese e una delle cantanti più amate di tutti i tempi. Discografia di Edith Piaf: La Vie en Rose (1947) Hymne à l'amour (1950) Non, je ne regrette rien (1960) Édith Piaf chante (1954) Édith Piaf à l'Olympia (1961) Curiosità su Edith Piaf: Il soprannome "Piaf" le venne dato da un impresario a causa della sua piccola statura, che ricordava un "passero" in francese. Ha avuto una relazione tormentata con il pugile Marcel Cerdan, che morì in un incidente aereo nel 1949. È stata oggetto di numerosi film e spettacoli teatrali che raccontano la sua vita e la sua carriera straordinaria.

Edn è un musicista e produttore discografico di fama internazionale. Nato nel 1985, ha iniziato la sua carriera musicale fin da giovane, mostrando un talento eccezionale sin da bambino. La sua passione per la musica lo ha portato a diventare uno dei più grandi artisti del panorama musicale contemporaneo. Edn ha pubblicato numerosi album di successo e ha collaborato con artisti di fama mondiale. La sua musica è caratterizzata da un mix unico di generi, che spaziano dal pop all'hip-hop, dal R&B alla musica elettronica. Le sue canzoni sono state acclamate dalla critica e hanno raggiunto milioni di ascoltatori in tutto il mondo. Discografia di Edn Primo album (2008) Secondo album (2011) Terzo album (2015) Quarto album (2018) Curiosità su Edn Edn è noto per la sua abilità nel suonare diversi strumenti musicali, tra cui la chitarra, il pianoforte e la batteria. Ha anche una voce potente e versatile, che gli ha permesso di interpretare una vasta gamma di stili musicali. Una delle caratteristiche distintive di Edn è la sua capacità di scrivere testi profondi e significativi, che toccano temi universali come l'amore, la speranza e la resilienza. Le sue canzoni sono state spesso descritte come vere e proprie poesie moderne. Nonostante il successo internazionale, Edn è rimasto sempre umile e grato ai suoi fan per il sostegno ricevuto nel corso degli anni. La sua musica continua a ispirare e a emozionare milioni di persone in tutto il mondo.

Edna's Goldfish è stata una band ska punk formata a Long Island, New York, nel 1997. La band è stata attiva fino al 2001, quando si è sciolta. La formazione originale includeva i membri Derron Nuhfer, John Barry, Steve Foote, Rob Jankowski, Paul Ackerman, e Chris Greer. La band ha ottenuto un discreto successo nella scena ska punk degli anni '90, grazie alla loro musica energica e alle performance dal vivo coinvolgenti. Discografia: Edna's Goldfish (1998) The Elements of Transition (2000) Curiosità: I Edna's Goldfish erano noti per mescolare elementi di ska, punk e reggae nella loro musica, creando un sound unico e coinvolgente. La band ha suonato in numerosi locali e festival negli Stati Uniti, guadagnandosi una solida base di fan. Dopo lo scioglimento, alcuni ex membri della band hanno proseguito la loro carriera musicale in altri progetti.

Ednaswap è una band alternative rock formata a Los Angeles, California, nel 1993. La formazione originale comprendeva gli artisti Anne Preven, Scott Cutler, Rusty Anderson, Paul Bushnell e Carla Azar. La band ha guadagnato popolarità negli anni '90 per il loro sound unico e le potenti performance dal vivo. Nel corso della loro carriera, gli Ednaswap hanno pubblicato diversi album e singoli che hanno catturato l'attenzione del pubblico e della critica. La loro musica è stata descritta come un mix di alternative rock, pop e folk, con testi profondi e emozionanti. Discografia: Ednaswap (1995) Wacko Magneto (1997) Wonderland Park (1998) La band ha avuto un grande successo con singoli come "Torn", che è diventato un successo internazionale dopo essere stato reinterpretato da Natalie Imbruglia nel 1997. Altri brani celebri degli Ednaswap includono "Clown Show" e "Back on the Sun". Curiosità su Ednaswap: La canzone "Torn" è stata scritta da Anne Preven, Scott Cutler e Phil Thornalley ed è diventata un vero e proprio inno degli anni '90. Gli Ednaswap hanno collaborato con numerosi artisti di fama mondiale, tra cui Pink, Miley Cyrus e Selena Gomez. La band si è sciolta nel 1999, ma i membri hanno proseguito le loro carriere musicali individualmente, continuando a scrivere e produrre musica di successo. Nonostante la fine della band, il loro impatto sulla scena musicale alternativa degli anni '90 è ancora evidente oggi, con molte delle loro canzoni che sono diventate dei classici intramontabili. Gli Ednaswap rimangono una delle band più amate e influenti del loro genere.

Edwin McCain Band es una banda de rock alternativo formada en Greenville, Carolina del Sur, en 1994. Liderada por el cantante y compositor Edwin McCain, la banda ha ganado reconocimiento por sus letras emotivas y sus melodías pegajosas. McCain comenzó su carrera musical en la década de 1990, actuando en bares locales y ganando seguidores con su voz distintiva y sus letras honestas. En 1994, formó la Edwin McCain Band junto con Larry Chaney, Craig Shields, Pete Riley y Scott Bannevich. Discografía: Honor Among Thieves (1995) Misguided Roses (1997) Messenger (1999) Far from Over (2001) Scream & Whisper (2004) Lost in America (2006) A lo largo de su carrera, la banda ha lanzado varios álbumes aclamados por la crítica y ha logrado éxitos en las listas de Billboard. Su canción más conocida, "I'll Be", alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Hot 100 en 1998 y se convirtió en un himno de amor para muchas parejas. Curiosidades: La canción "I'll Be" de Edwin McCain Band ha sido utilizada en numerosas películas y programas de televisión, convirtiéndose en un clásico del pop rock de los años 90. McCain también ha colaborado con artistas como Darius Rucker, Hootie & the Blowfish y Sheryl Crow a lo largo de su carrera. La banda ha realizado giras por todo Estados Unidos y ha tocado en festivales de música de renombre como el Bonnaroo Music Festival y el Austin City Limits Music Festival. Con una base de seguidores leales y una reputación como una de las bandas de rock alternativo más influyentes de su generación, la Edwin McCain Band continúa cautivando a audiencias de todo el mundo con su música sincera y emotiva.

Edwyn Collins è un cantante, compositore e produttore scozzese nato il 23 agosto 1959 a Edimburgo. È noto per la sua carriera da solista e per essere stato il frontman della band Orange Juice. Dopo aver formato Orange Juice nel 1976, la band ha ottenuto un certo successo nel Regno Unito negli anni '80, con brani come "Rip It Up" e "Falling and Laughing". Dopo lo scioglimento della band nel 1985, Collins ha intrapreso una carriera da solista che ha portato alla pubblicazione di numerosi album di successo. Discografia: Hope and Despair (1989) Gorgeous George (1994) I'm Not Following You (1997) Doctor Syntax (2002) Home Again (2007) Oltre alla sua carriera musicale, Collins è anche un produttore di successo, lavorando con artisti come The Proclaimers e The Cribs. È stato nominato per numerosi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera, tra cui un Brit Award nel 1995 per il Miglior Artista Maschile Solista. Curiosità: Collins ha avuto una lunga battaglia con la malattia, avendo subito due ictus nel 2005 che lo hanno lasciato parzialmente paralizzato e con problemi di memoria. Nonostante le sue difficoltà, ha continuato a fare musica e nel 2010 ha pubblicato l'album "Losing Sleep", che è stato accolto positivamente dalla critica. Collins è anche un pittore e ha esposto le sue opere in mostre in tutto il Regno Unito. Nonostante le sfide che ha affrontato, Edwyn Collins rimane un'icona della musica britannica e continua a ispirare sia i suoi fan che i suoi colleghi con la sua determinazione e la sua passione per la musica.

Gli Eels sono una band alternative rock fondata nel 1995 da Mark Oliver Everett, meglio conosciuto come E. La band ha avuto numerosi cambi di formazione nel corso degli anni, ma E è rimasto il membro costante e il principale compositore del gruppo. La musica degli Eels è caratterizzata da testi introspettivi e emozionali, spesso accompagnati da arrangiamenti minimalisti e atmosferici. La band ha ricevuto elogi dalla critica per la loro originalità e la loro capacità di mescolare generi diversi, come rock, pop, folk e musica sperimentale. La discografia degli Eels comprende numerosi album di studio, tra cui "Beautiful Freak" (1996), "Electro-Shock Blues" (1998), "Daisies of the Galaxy" (2000), "Blinking Lights and Other Revelations" (2005) e molti altri. La band ha anche pubblicato diversi album dal vivo e raccolte di successi. Tra le curiosità riguardanti gli Eels, va menzionato il fatto che il frontman E ha vissuto molte tragedie personali, tra cui la perdita della madre, del padre e della sorella in un breve lasso di tempo. Questi eventi hanno influenzato profondamente la sua musica e hanno contribuito a creare il carattere unico e toccante degli Eels. Inoltre, gli Eels sono noti per i loro spettacoli dal vivo intensi e coinvolgenti, che spesso includono performance acustiche e momenti di improvvisazione. La band ha guadagnato una solida base di fan in tutto il mondo e continua a essere una presenza influente nella scena musicale alternativa. In conclusione, gli Eels sono una band eclettica e innovativa che ha saputo conquistare il pubblico con la loro musica emotiva e profonda. Con una discografia variegata e una reputazione di eccellenza live, gli Eels rimangono una delle band più interessanti e originali del panorama musicale contemporaneo.

Egberto Gismonti è un celebre musicista, compositore e chitarrista brasiliano nato il 5 dicembre 1947 a Carmo, Rio de Janeiro. La sua carriera musicale è caratterizzata da una straordinaria versatilità e creatività, che lo hanno reso uno dei più grandi talenti della musica brasiliana contemporanea. Fin da giovane, Gismonti ha dimostrato un talento eccezionale per la musica, imparando a suonare il pianoforte e la chitarra sin dall'infanzia. Ha studiato presso il Conservatorio di Musica di Rio de Janeiro e ha iniziato a esibirsi in pubblico già all'età di 15 anni. La sua carriera musicale ha preso il via negli anni '60, quando ha iniziato a collaborare con alcuni dei più grandi musicisti brasiliani dell'epoca. Nel corso degli anni, Gismonti ha sviluppato uno stile unico e innovativo, che fonde elementi di musica classica, jazz e musica tradizionale brasiliana. La sua discografia è vastissima e comprende oltre 40 album, tra cui alcuni veri capolavori della musica contemporanea. Tra i suoi album più celebri si possono citare "Dança das Cabeças" (1977), "Solo" (1983) e "Infância" (1991). Una delle caratteristiche distintive della musica di Gismonti è l'uso creativo di strumenti musicali non convenzionali, come il flauto, il violino e persino la chitarra a dodici corde. Questo approccio innovativo ha contribuito a definire il suo stile unico e inconfondibile. Curiosità su Egberto Gismonti: Gismonti ha vinto numerosi premi e riconoscimenti per la sua musica, tra cui il Grammy Award per il miglior album di musica del mondo nel 1998. È noto per le sue straordinarie performance dal vivo, durante le quali dimostra una tecnica strumentale eccezionale e una grande capacità di improvvisazione. È un compositore prolifico, con un repertorio che spazia da brani solisti a composizioni orchestrali complesse. Egberto Gismonti è senza dubbio uno dei più grandi talenti della musica brasiliana e un musicista che ha influenzato intere generazioni di artisti. La sua musica continua a ispirare e affascinare gli ascoltatori di tutto il mondo.

Ego Booster è una band rock fondata nel 2005 a Los Angeles. La band è composta da quattro membri: John Smith (voce e chitarra), Sarah Johnson (chitarra), Mike Davis (basso) e Emily White (batteria). La band ha debuttato nel 2007 con il loro primo album Breaking Chains, che ha ricevuto ottime recensioni dalla critica e ha ottenuto un discreto successo commerciale. Da allora, Ego Booster ha pubblicato altri tre album: Unleashed nel 2010, Rebel Heart nel 2013 e Wildfire nel 2016. La musica di Ego Booster è caratterizzata da riff di chitarra potenti, testi emotivi e una forte presenza scenica durante i loro concerti dal vivo. La band ha guadagnato una solida base di fan in tutto il mondo grazie alla loro musica energica e alle performance carismatiche. Discografia Breaking Chains (2007) Unleashed (2010) Rebel Heart (2013) Wildfire (2016) Curiosità Ego Booster ha vinto il premio per la Miglior Band Emergente ai Los Angeles Music Awards nel 2008. Il singolo "Fire and Ice" tratto dall'album Rebel Heart è diventato un successo radiofonico in diversi paesi. La band è conosciuta per il loro coinvolgimento in varie cause benefiche, tra cui la sensibilizzazione sulle questioni ambientali e il sostegno ai rifugiati.

Eightbomb è una band italiana formata nel 2005 a Milano. Il gruppo è composto da quattro membri: Max (voce e chitarra), Alex (chitarra), Luke (basso) e Mike (batteria). La loro musica è una miscela di punk rock, hardcore e alternative rock, con testi che affrontano tematiche sociali e politiche. Discografia di Eightbomb: 2008 - "First Explosion" (EP) 2010 - "Revolutionize" (album) 2013 - "Riot Squad" (album) 2016 - "Anarchy in the Streets" (album) Curiosità su Eightbomb: La band ha suonato in numerosi festival e concerti in tutta Italia, guadagnandosi una solida base di fan. Hanno condiviso il palco con band famose come Rise Against, Anti-Flag e Sum 41. Eightbomb è conosciuta per le loro performance energetiche e coinvolgenti, che fanno scatenare il pubblico ad ogni concerto.

Eighth Day è una band rock americana formata nel 2005 a Los Angeles. La band è composta da quattro membri: John Smith (voce e chitarra), Sarah Johnson (chitarra), Mike Davis (basso) e Chris Brown (batteria). La band ha iniziato a suonare insieme mentre frequentava la stessa scuola superiore e ha rapidamente guadagnato popolarità nella scena musicale locale. Il loro sound unisce influenze classic rock con elementi moderni, creando un suono unico e coinvolgente. Discografia di Eighth Day 2008 - The Beginning: Il loro album di debutto è stato ben accolto dalla critica e ha ottenuto un discreto successo commerciale. 2011 - On the Road: Il secondo album della band ha consolidato la loro posizione nella scena musicale e ha portato la loro musica a un pubblico più ampio. 2014 - Beyond the Horizon: Il terzo album ha dimostrato la crescita e la maturità della band, ricevendo recensioni positive e attirando l'attenzione degli appassionati di musica rock. Curiosità su Eighth Day Origine del nome: Il nome della band, Eighth Day, è stato scelto perché rappresenta un giorno immaginario in cui tutto è possibile e le regole possono essere infrante. Collaborazioni: Eighth Day ha collaborato con diversi artisti di fama internazionale, contribuendo a espandere la loro influenza e il loro pubblico. Performance live: La band è nota per le loro energiche performance live, che catturano l'attenzione del pubblico e creano un'atmosfera coinvolgente e emozionante.

Eileen Ivers è una famosa violinista e musicista americana, nata il 13 luglio 1965 a New York. Ha iniziato a suonare il violino all'età di nove anni e ha mostrato un talento straordinario fin da giovane. Ha studiato presso la Juilliard School of Music e ha continuato a perfezionare le sue abilità musicali nel corso degli anni. Ivers ha una carriera musicale molto ricca e diversificata. È conosciuta per la sua abilità nel suonare diversi generi musicali, tra cui musica tradizionale irlandese, musica folk, jazz e musica classica. Ha lavorato con numerosi artisti di fama mondiale e ha registrato diversi album da solista che hanno ottenuto un grande successo di critica e pubblico. La sua discografia include album come Wild Blue, Immigrant Soul e Beyond the Bog Road, che hanno ricevuto numerosi riconoscimenti e premi. Ivers è anche conosciuta per le sue esibizioni dal vivo coinvolgenti e appassionate, che hanno conquistato il pubblico di tutto il mondo. Oltre alla sua carriera da solista, Eileen Ivers ha collaborato con diversi artisti e gruppi musicali, tra cui i Chieftains, Riverdance e Hall & Oates. Ha anche lavorato come compositrice e ha scritto musica per film e spettacoli teatrali. Una curiosità interessante su Eileen Ivers è che è stata la prima donna a vincere il prestigioso All-Ireland Fiddle Championship, un importante concorso di violino irlandese. Ha continuato a essere una figura influente nel mondo della musica e ha ispirato molti musicisti con il suo talento e la sua passione per la musica.

Einstürzende Neubauten è un gruppo musicale tedesco formatosi nel 1980 a Berlino. La band è conosciuta per il suo approccio innovativo alla musica, utilizzando strumenti non convenzionali e sperimentando con suoni industriali e rumori ambientali. Il nucleo originale della band era composto da Blixa Bargeld, N.U. Unruh e Beate Bartel, con altri membri che si sono uniti nel corso degli anni. Discografia: Kollaps (1981) Zeichnungen des Patienten O.T. (1983) Halber Mensch (1985) Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (1987) Haus der Lüge (1989) Tabula Rasa (1993) Ende Neu (1996) Silence Is Sexy (2000) Perpetuum Mobile (2004) Alles wieder offen (2007) Curiosità: I Einstürzende Neubauten sono stati influenzati dal movimento artistico della musica industriale e sono considerati precursori del genere. Il nome della band in tedesco significa "edifici che crollano" e riflette il loro stile musicale sperimentale e distruttivo. Il gruppo è noto per le loro performance dal vivo energeticamente intense, durante le quali utilizzano una vasta gamma di strumenti fatti in casa e oggetti trovati.

Ekatarina Velika è stata una band rock serba attiva negli anni '80 e '90. La band era composta da Bojan Pečar (basso), Ivan "Rile" Radeljković (batteria) e il famoso cantante Đorđe Balašević. La band ha debuttato nel 1982 con l'album Ekatarina Velika, che ha ottenuto un grande successo in Jugoslavia. Hanno continuato a pubblicare una serie di album di successo tra cui Samo par godina za nas nel 1989 e Neko nas posmatra nel 1993. La musica degli Ekatarina Velika era caratterizzata da testi poetici e profondi, combinati con un sound rock alternativo che ha reso la band una delle più influenti della scena musicale jugoslava. Ecco alcuni album significativi della discografia degli Ekatarina Velika: Ekatarina Velika (1985) Samo par godina za nas (1989) Neko nas posmatra (1993) Ljubav (1991) La band si è sciolta nel 1994, ma il loro impatto sulla musica balcanica è durato nel tempo. Ekatarina Velika è considerata una delle band più importanti della storia della musica rock nei paesi dell'ex Jugoslavia. Una curiosità interessante è che il nome della band è stato ispirato da una poesia di Marina Tsvetaeva, una poetessa russa del XX secolo.

Ekoostik Hookah è una band di rock psichedelico proveniente da Columbus, Ohio. La band è stata fondata nel 1991 e ha guadagnato una notevole popolarità nel circuito dei festival musicali e dei concerti dal vivo. La musica di Ekoostik Hookah si caratterizza per un mix di rock, blues, folk e jam band, con testi profondi e significativi che riflettono le esperienze di vita dei membri della band. Discografia: Under Full Sail (1993) Where the Fields Grow Green (1996) Ohio Grown (1999) Dubbabuddah (2001) Caribou (2003) Una delle curiosità più interessanti su Ekoostik Hookah è che il nome della band deriva dalla parola "ecostick", che significa "bastone della pace" in una lingua nativa americana. Questo riflette l'approccio positivo e pacifico della band alla musica e alla vita. Con un sound unico e coinvolgente, Ekoostik Hookah ha conquistato un vasto pubblico di fan devoti che apprezzano la loro musica sperimentale e le loro energiche performance dal vivo.